Francisco Lapetina_1970 / Montevideo_Uruguay

Músico y artista sonoro, productor musical y audiovisual.

Con base en lo sonoro-musical, su trabajo se sitúa en un territorio de exploración híbrida donde experimenta con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología.

Con estudios en la Facultad de Arquitectura y más de 10 años de desempeño como comunicador visual, ha trabajado en obras de transdisciplina, música para cortometrajes y documentales, arte sonoro en instalaciones y obras de danza contemporánea, performances multimedia y dispositivos de creación audiovisual colectiva como Hornero Migratorio. Cuenta con 5 álbumes musicales con composiciones (canciones e instrumentales) y producciones de su autoría, además de dos proyectos discográficos como productor.

Su enfoque sobre la creación y producción artística (fundamentalmente en áreas de música y sonido pero también el texto, la imagen y el cuerpo en escena) es personal e integrador: la creatividad, las relaciones humanas y las redes, las identidades locales, la colaboración y la tecnología, tienen un rol estructural.

Formación

Estudios en la Facultad de Arquitectura (1989-1997)
Estudió guitarra y composición con Francisco Rey (TUMP) y Estéban Klísich, guitarra con  Enrique Asambuya y Nicolás Mora y canto con Vida Bastos.
Estudió producción musical y tecnología con Gastón Ackermann (Estudio Mastodonte) y ha realizado diversidad de cursos vinculados a la tecnología, la imagen, el sonido y la programación.
Se suma una vasta trayectoria de exploración personal en las diferentes áreas mencionadas que lo llevan -fundamentalmente a través del proyecto Hornero Migratorio- a desempeñarse como educador y a dictar cursos de formación docente (CEIP / Educación Artística) así como para artistas del medio en lo referente a creatividad musical y tecnología.

Actividad Docente

Crisálida_Jornadas de Desarrollo y Estimulación Creativa. Encuentro transdisciplinar de desarrollo y estimulación creativa a través del arte para docentes desarrollado por Hornero Migratorio.   Se realizó en dos ocasiones. Para una centena de docentes de educación artística de ANEP/CEIP en dos etapas de 3 días (Setiembre de 2018 y Febrero de 2019) y para 70 docentes de todas las áreas durante la Escuela de Verano Ceibal (Plan ceibal)

Células de Creación y Autoproducción Musical / Audiovisual.  Curso-taller de encuentros semanales, dictado en estudio personal para adultos músicos y/o personas que quieren explorar en sus capacidades musicales en relación con la tecnología y la creatividad. Hasta el momento se han formado 6 grupos.

Premios

2019_Premio Graffiti al Mejor diseño de Arte por el álbum Bestiario Guayaquí.
2017_ Premio Fondos Concursables para la cultura MEC para el proyecto Hornero Migratorio
2016_ Mención especial Premios Graffiti 2016 al proyecto Hornero Migratorio.
2016_ Premio Fondo Nacional de Música para la edición del álbum Bestiario Guayaquí publicado en 2018 por el sello Perro Rabioso.
2015_Premio de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) para el desarrollo de la aplicación para el Plan Ceibal del proyecto de contenidos audiovisuales / educativos Anselmo Quiere Saber.
2014_ Premio Fondos Concursables para la cultura MEC para el proyecto Hornero Migratorio
2013_Premio Fondos Concursables para la cultura MEC: gira internacional Francisco Lapetina y su grupo para presentación en México  del espectáculo Hornero.
2006_ Premio Fondo Nacional de Música para la edición del álbum Un Atajo Hacia el Monte del grupo Antena publicado por sello Ayuí-Tacuabé.
1995_Primer Premio Festival de la Canción de IMM.

Trayectoria

Cuenta con 5 álbumes discográficos propios publicados (Envuelto en Llamas_2000 de su grupo Plaza Sésamo, Ella_2000 / Francisco Lapetina y Gastón Ackermann , Un Atajo Hacia el Monte_2007 / Grupo Antena, Hornero_2012 y Bestiario Guayaquí_2019 de Francisco Lapetina) con composiciones y producciones de su autoría.
Tiene dos álbumes como productor: Tiempo Lento_2014 y El Puro Oficio del Sol_ 2016 ambos de Joaquín Lapetina.
Entre sus colaboraciones se destacan los trabajos realizados junto a Tamara Cubas, Arthur Rossenfeld (USA-Holanda), Marcelo Evelin (Brasil), Fernando Velázquez (SP-Brasil), Miguel Grompone (Uruguay) y Gastón Ackermann (Uruguay), trabajos presentados en festivales y teatros de diversos países.
Junto a Tamara Cubas co-dirige el colectivo artístico Perro Rabioso, colectivo de creación artística con destaque internacional por participación de obras escénicas y audiovisuales en diversos escenarios y festivales internacionales.
Su participación en la escena cultural de Uruguay se inicia en 1990 con diferentes proyectos colectivos interpretando -desde el inicio- composiciones de su autoría (o co-autoría).
Desde 1992 se ha presentado en numerosos locales y teatros de Montevideo como solista, con Plaza Sésamo entre 1995 y 2004, con Antena desde 2005 a 2009, y desde entonces como Francisco Lapetina siempre proyectos con repertorio propio.
En Uruguay ha participado en discos o formaciones musicales de artistas como Mariana Inglod, Darío Reinosa, Nicolás Mora, Diego Varela y Gastón Ackermann.
Internacionalmente se ha presentado en vivo en Brasil, Argentina, México, Cuba, España, Italia, Suiza, Portugal y Estados Unidos.
Su trabajo se ampiló en colaboraciones con músicos y artistas de otras disciplinas extendiéndose a diversos campos expresivos con base en la imagen y el sonido. Estos fueron territorios fértiles para la experimentación con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología que se plasmaron en obras transdisciplinares, música para cortometrajes y documentales, arte sonoro en instalaciones, obras de danza, performances multimedia y dispositivos de creación audiovisual como Hornero Migratorio.
En 2013 y con apoyo de los Fondos Concursables del MEC, realizó junto a su banda una gira por México con su espectáculo audiovisual Hornero presentándose en el Festival Internacional Cervantino además de otros escenarios de ese país.
En 2014 grabó con su grupo para el especial de TV Autores en Vivo de AGADU, material que se encuentra actualmente en circulación internacional. https://www.youtube.com/watch?v=Qca4LdaIHXo
En 2017 participó en la sonorización de la obra la Brisa dirigida por Tamra Cubas, co-producción internacional entre Teatro línea de Sombra (México) y Perro Rabioso (Uruguay) con fondos de Iberescena.

MÚSICA PARA OBRAS ESCÉNICAS

︎︎︎ Ella No Tiene Nada Que Ver En Esto (Montevideo 2000 / Directora: Tamara Cubas).
︎︎︎ Musicalización de la obra junto a Gastón Ackermann. Este trabajo fue editado en CD por Perro Rabioso Discos.
︎︎︎ En Toch Be Weght (Obra de danza para niños / Holanda 2001 / Director: Arthur Rossenfeld).
︎︎︎ No Matarás a Menos Qué.. (Obra de danza / Montevideo 2003 / Directora: Tamara Cubas).
︎︎︎ ATP (Obra de danza / Montevideo 2009 / Directora: Tamara Cubas)
︎︎︎ Lloré tan bonito (Obra de danza / México 2010 / Directora: Tamara Cubas)
︎︎︎ Plan de Consistencia (Obra de danza / Montevideo 2011 / Directora: Tamara Cubas). Supervisión musical y sonora.
︎︎︎ Multitud (Obra de danza / México-Uruguay 2011-2014 / Directora: Tamara Cubas). Co-Creación de obra sonora electrónica para interpretación en vivo junto al artista Martín Craciun.
︎︎︎ Deitar O Sal (Obra de danza / Goiania, Brasil 2014-2016 / Directora: Sonia Motta). Co-creación escénica y sonorización en vivo junto a Fernando Velázquez y el dúo alemán Performa.
︎︎︎ La brisa (Obra escénica-Teatro / México-Uruguay 2017 / Directora: Tamara Cubas). Concepto de sonido / Instalación Sonora.

MÚSICA PARA CORTOS DE VIDEODANZA

︎︎︎ Cornucopia (Holanda 2001 / Dirección: Marcelo Evelin y Tamara Cubas).
︎︎︎ O En Cualquier Otro Lugar (Montevideo 2004 / Dirección: Miguel Grompone)
︎︎︎ Wedding Day (Montevideo 2004 / Dirección: Florencia Varela)
︎︎︎ Cangrejo (Montevideo 2007 / Dirección: Francisco Lapetina)
︎︎︎ Magenta (Montevideo 2009 / Dirección: Miguel Grompone)

MÚSICA PARA CORTOS DE FICCIÓN

︎︎︎ Fusca (Montevideo 2004 / Director: Miguel Grompone).
︎︎︎ Contratiempo (Montevideo 2006 / Director: Miguel Grompone).

PERFORMANCES E INSTALACIONES AUDIOVISUALES

︎︎︎ Homens Trabalhando. Performance de Live Image & Sound junto al artista visual Fernando Velázquez (Brasil).
Pieza ejecutada en vivo con material audiovisual urbano captado en la ciudad de Sao Paulo. Galería de Arte Florence Antonio / Sao Paulo (Brasil) / Setiembre de 2007

︎︎︎ Motomix. Seminario - taller e instalación Multimedia (captación y procesamiento de datos y material audiovisual mediante dispositivos móviles y teléfonos celulares) junto a Fernando Velázquez (Brasil) e Ignacio Durán (España) para jóvenes nucleados en diferentes ONG de la periferia de la ciudad de Sao Paulo. Festival de Arte y Nuevos Medios (Motomix) de Motorola / Sao Paulo, Noviembre-Diciembre 2007.

︎︎︎ Nómada. Performance de Live Image & Sound junto a Gastón Ackermann con material audiovisual captado en el lugar.
Nómada 01- Cabo Polonio. Festival de Arte en Loberías / Febrero de 2010, Cabo Polonio - Uruguay
Nómada 02- Montevideo. Apertura del XII Seminario Montevideo, Facultad de Arquitectura, Montevideo- Uruguay

︎︎︎ Library. Performance de Live Image & Sound junto a Fernando Velázquez. Nov 2009. Festival Live Cinema, SESC Pompeia- Sao Paulo- Brasil
Set 2010. FAD (Festival de Arte Digital), Belo Horizonte - Brasil
Nov 2010.Circuito SESC de Artes (14 presentaciones) Sao Paulo- Brasil. 19 May 2011. Live Performers Meeting (Roma-Italia)
21 May 2011. Mapping Festival (Ginebra-Suiza)
Octubre de 2011. Festival Visiones Sonoras (Morelia, México)
Diciembre de 2011. Espacio de Arte Contemporáneo (Montevieo, Uruguay)

︎︎︎ Accidente. Performance de Live Image & Sound junto a Fernando Velázquez.
Obra comisionada por Itau Cultural, San Pablo, Brasil, para el Festival On_Off, 2011.
Accidente es una performance audiovisual en siete movimientos resultado de una investigación sobre las relaciones culturales entre Brasil y Uruguay.

︎︎︎ Mindscapes. Performance de Live Image & Sound junto a Fernando Velázquez presentada en SESC Ipiranga Sao Paulo (3, 10, 17 y 24 de julio de 2014) y ) y Stoney Brook University de Nueva York (5 noviembre de 2014).

︎︎︎ FF01. Performance de Live Image & Sound junto a Fernando Velázquez presentada en Festival Visiones Sonoras 2014 del CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.

DISPOSITIVOS DE CREACIÓN AUDIOVISUAL INSTANTÁNEA

︎︎︎ Telavip. Trampolín escénico lúdico de audiovisual improvisado y poético. Octubre de 2008-Flower Power (evento de improvisaciones escénicas) y Espacio Amorir

︎︎︎ Proyecto Hornero Migratorio. Talleres de creación musical/audiovisual- cuyo resultado es siempre una obra compuesta colectivamente de la que se obtiene un track musical y un videoclip. El proyecto se viene llevando a cabo en diferentes puntos del país, con niños de escuelas rurales y en ciudades del interior con alumnos de bachillerato artístico, o con jóvenes músicos emergentes. El proyecto recibió el premio de Mención Especial en los Premios Graffiti 2016.  http://www.horneromigratorio.uy.

CONTENIDOS INFANTILES PARA TV

︎︎︎  Anselmo Quiere Saber
Es un proyecto transmedia, que combinando aventura con aprendizaje, consta de 10 capítulos de dibujos animados para TV (de próxima emisión en TNU), un sitio web, un juego (app) actualmente en la plataforma Plan Ceibal y una serie de historietas para descarga online.

El proyecto, que tuvo reciente lanzamiento a través del Plan Ceibal, cosechó diferentes premios y reconocimientos que respaldaron su financiación y producción. Entre ellos se encuentran el premio otorgado en 2012 por el Ministerio de Industria, Energía y Minería al sector audiovisual; el apoyo del programa Montevideo Socio Audiovisual y el premio de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) para el desarrollo de la aplicación para el Plan Ceibal.


PERFILES EXTERNOS
https://alterceibal.uy/letra-musica 
https://medium.com/vacation-with-an-artist/from-new-york-to-montevideo-two-musicians-collaborate-across-cultures-48e4c3bd05b0
https://vawaa.com/artists/francisco-music-production-uruguay